La caja de Pandora de
Da Vinci; repleta de secretos codificados
La Gioconda o
mona Lisa es una de las obras más misteriosas de la época, ha sido centro de atracción en grandes
eventos debido a su maravillosa técnica de creación conocida como "Sfumato"
desarrollada con mucha frecuancia por el autor de la obra Leonardo da vinci. Se
han tejido muchas teorías sobre la misteriosa mujer musa de da vinci Pues aún
muchos se preguntan si el retrato era real o ideal. Ya que
también se habla que era esta obra podría ser una amante del propio Leonardo, un
adolescente vestido de mujer, un autorretrato del autor en versión
femenina o incluso, una simple mujer imaginaria. Debido a que la obra
se mantuvo en poder del artista después
de ser terminada por lo cual hace pensar que este retrato no fue hecho por
encargo. Entre las posibles candidatas reales a modelo para este cuadro tenemos
a: Isabella d’ Este, duquesa de Mantua, a la cual ya le había dibujado un
retrato anteriormente; la amante de un miembro de la familia Médicis. La esposa
del florentino Francesco del Giocondo, Madonna Lisa di Antonio Maria Gherardini
de ahí el nombre de Mona Lisa y La Gioconda Este título aparece documentado por
vez primera mucho después de la muerte de su autor. Con respecto al nombre de
Mona Lisa, más usado en fuentes anglosajonas, Monna es el diminutivo en
italiano de Madonna, que quiere decir Señora.
La
copia de mejor calidad del cuadro es la que se encuentra en el Museo del Prado
de Madrid, la cual se cree que habría sido realizada en paralelo al original
por uno de los discípulos de Da Vinci. Hasta fechas recientes esta pintura
era considerada como una de las muchas versiones existentes del célebre cuadro
homónimo de Leonardo da Vinci conservado en el Museo del Louvre, del que se
diferenciaba ante todo por el fondo negro, la menor calidad del dibujo y la
ausencia del característico “sfumato” leonardesco.
Las
diferencias más notorias entre ambas son la apariencia más joven de la modelo y
el paisaje de fondo. Éste resultó ser un repinte según se demostró en la
restauración y también reveló la gran calidad del cuadro hasta entonces
despreciada. La autoría se divide entre dos de los alumnos más próximos al
maestro: Andrea Salai y Francesco Melzi. Este cuadro sobrevivió al devastador
incendio del Real Alcázar de Madrid, ocurrido el 24 de diciembre de 1734 aunque
la primera imagen Según la fundación, Da Vinci
pintó en un lienzo el rostro de Lisa Gherardini, conocida como la Mona
Lisa de Isleworth, alrededor de una década antes de plasmar en madera la
sonrisa más enigmática de la historia del arte.
Alumno
de da Vinci Borrador de da Vinci Obra original
Esta
icono del arte a sido inspirado en otras
corrientes artísticas y endiferentes autores
en capos como la música: En 1950, Mona Lisa,
una balada de Nat King Cole en
homenaje al cuadro, fue el sencillo más
vendido durante 8 semanas, alcanzando 3 millones de copias vendidas y fue
premiada con un Oscar a
la mejor canción en una banda sonora1Mona
Lisas and Mad Hatters de Elton John (Honky
Chateau, 1972)2 Mona
Lisa de Willie Nelson3,Mona
Lisa (Cartas Amarillas) de Nino Bravo4 y Mona
Lisa del cantante brasileño Jorge Vercilo. Por
otra parte a destacado en libros como
"Valfierno", del escritor argentino Martín Caparrós y ganador del premio Planeta en 2004.5 En
torno a este libro, se suscita una polémica puesto que el ex embajador
argentino en los Estados Unidos, Diego Guelar, reclama la autoría del libro,
asegurando que fue plagiado.6"El Código da Vinci", del escrito Dan Brown en
2005."El día que robaron la Mona Lisa" (Day They Stole the
Mona Lisa), del escritor Seymour Reit, publicada en 1981. En el libro se realiza una
reconstrucción de los hechos que circundaron el robo del cuadro en 1911.6 en capos del teatro
resalto en obras ¿Quién robó la Gioconda?, del
escritor Vittorio di Girolamo y
del productor Luis Fierro. La obra polemiza acerca de la verdadera motivación
que tuvo el ladrón del cuadro.
Aunque no
solo ha sido motivo de robo e inspiración artística , esta grande y compleja técnica dio a los
científicos actuales bases de
investigación en cosas tan simples como
su sonrisa “la sonrisa más enigmática de la
historia del arte “ su mirada ,
supuesto embarazo y el complejo fondo .sin embargo para hacerlo más real
y tratar de ver los misterios se hicieron replicas por otros artistas como esta:
El primero es el realizado por Alfonso Rubino, especialista
en la geometría de da Vinci, quien afirma sin dudarlo que las construcciones
geométricas del lienzo reproducen "los estadios intermedios" del
artista.
El segundo estudio es un test con carbono 14 realizado por el
Instituto Federal de Tecnología de Suiza, con sede en Zúrich, y que habría
"confirmado" que la obra fue pintada entre 1410 y 1455, y la otra ,
entre 1425 y 1450,debido a estas "evidencias", la fundación rechaza
el argumento de que la pintura sería una copia de la famosa obra del Louvre,
sino que sería exactamente al contrario, que "La Gioconda" sería una
nueva versión de "la primera versión", en la que Leonardo retiró del
fondo dos columnas que enmarcaban el torso de la muchacha y añadió un paisaje
más elaborado ; para resolver
los interrogantes sin respuesta acerca de la obra de Leonardo han ido
creciendo .Especialmente durante los siglos XIX y XX, comenzaremos con su
rostro sin cejas ni pestañas aunque , era una costumbre común entre las damas
florentinas de la época, depilarse todo el vello de la cara. Pero el ingeniero
parisino Pascal Cotte dice que pruebas ultradetalladas realizadas con escáner
digital le permitieron cavar efectivamente a través de las capas de pintura
para ''ver'' el pasado del retrato que Leonardo Da Vinci hizo en el siglo XVI a
la esposa de un comerciante florentino y que el cuadro más famoso del mundo sí
incluía originalmente cejas y pestañas siguiendo con las respuestas su sonrisa
que da Vinci pintó a Mona Lisa buscando el efecto de que la sonrisa
desapareciera al mirarla directamente y reapareciera sólo cuando la vista se
fija en otras partes del cuadro. La enigmática sonrisa de la Mona Lisa es “una
ilusión óptica, que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el
ojo humano procesa las imágenes”. usando unas sombras que vemos mucho mejor con
nuestra visión periférica”, afirma Margaret Livingstone. Es soloun juego de sombras que refuerza la sensación de
desconcierto que produce si sonrisa, siguiendo con los secretos parece
esconderse algo en sus ojos. Y si pues
La observación de las pupilas mediante imágenes de alta resolución ha permitido
descubrir la presencia de números e iniciales que podrían llevar a determinar
la identidad de la mujer retratada por el pintor. “A simple vista los
símbolos son invisibles pero con una lupa pueden verse claramente” afirma Silvano Vincenti. En el ojo
derecho se encuentran las iniciales LV, presumiblemente aludiendo al nombre del
autor. El misterio radica en el ojo izquierdo, donde parece apreciarse las
iniciales CE, pero cuyos rasgos también podrían obedecer a una B o una S. «Es
muy difícil de determinar con claridad qué letras son, hay que recordar que la
pintura tiene quinientos años y no es tan clara como cuando fue pintada»,
advierte Vicenti aunque no solo las facciones de la cara hablan también su
posición que da a entender un SUPUESTO
EMBARAZO debido a que pone sus manos una sobre otra al momento de la pintura se
ha creado esta hipótesis sin comprobar de que pudo haber estado embarazada y
para terminar el fondo del cuadro debido a que Leonardo fue pionero en su época
al introducir en esta obra la “perspectiva aérea” denominado posteriormente “sfumato
leonardesco”. Se trata de una técnica utilizada en los paisajes y consiste
en que cuanto más lejos estén las formas de un paisaje, menos nítidas se ven.
Tal y como ocurre en la realidad, las formas se van volviendo más borrosas
cuanto más alejadas están del primer plano. Hasta entonces, ningún otro artista
lo había plasmado de esta manera, dibujando fondos perfectos y bien definidos
pero poco fieles con la realidad. En la parte derecha de la modelo se
puede observar un largo puente, formado por tres arcos (aunque el río sólo pasa
por uno de ellos), que se acabó situando en un pequeño pueblo italiano, Bobbio,
al sur del monte Piacenza, en el norte de Italia. Este dato se descubrió
gracias a un códice que dejó Leonardo da Vinci. En todos los datos y pistas que
dejo Vinci al pintar el gran retrato logramos descifrar los pesares de la amada lisa de Vinci. «Da
Vinci puso un especial énfasis en la Mona Lisa y sabemos que en los últimos
años de su vida llevó con él la pintura a todas partes. Sabemos también que era
muy esotérico y usaba símbolos en su trabajo para dar mensajes. Quién sabe si
las letras son un mensaje de amor a la figura del cuadro», afirma el
especialista. En el lienzo se han descubierto otros supuestos códigos bajo el
arco derecho del puente que se ve al fondo del cuadro se aprecian la cifra 72,
esto podría ser una referencia al año 1472, en el que el Puente Gobbo o el
Puente Vecchio de la localidad de Bobbio (lugar donde está ambientado el fondo
del cuadro). Como todo gran tesoro hay ciertos personajes que desean obtenerlos
a toda costa ,el 21 de agosto de 1911, Peruggia llegó al Museo del Louvre a las
7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blanco como los utilizados por
el personal de mantenimiento del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en
la escalera Visconti, separó la tabla de su marco, para llevarse únicamente el
lienzo. A continuación, salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa.
Cuando poco después el pintor Louis Béroud entró a la sala para ver el cuadro
notó su ausencia y avisó de inmediato a la policía. El museo permaneció cerrado
durante una semana para proceder a la investigación. Valfierno hizo un
gran negocio con cinco coleccionistas estadounidenses y uno brasileño, a
quienes vendió seis falsificaciones, realizadas por el pintor Yves Chaudron,
cobrando a cada uno trescientos mil dólares. Pablo Picasso fue uno de los
sospechosos de la investigación pero la pintura fue recuperada dos años y medio
después del robo, con la detención de Peruggia quien había intentado vender el
cuadro original a Alfredo Geri, director de la Galleria Uffizi en Florencia
(Italia), quien fue a la entrega, acompañado de la policía. El jurado sentenció
a Peruggia un año de prisión. Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió
en Florencia, Roma y Milán. Veinte años después, en 1931, Valfierno contó su
historia a un periodista estadounidense, revelando la identidad de las personas
a que había estafado con las falsificaciones. Tras dicho robo, algunos
pintores afirman que puede dudarse de la originalidad del cuadro en exhibición,
puesto que fácilmente puede ser una copia. Durante la Segunda Guerra Mundial,
el cuadro fue custodiado en el castillo de Amboise y posteriormente en la
abadía de Loc-Dieu. El cuadro no sólo ha
sido robado, sino que en 1956 sufrió nada más y nada menos que dos ataques: el
primero fue que un hombre derramó ácido sulfúrico sobre el lienzo, y la
segunda, fue que un estudiante boliviano le lanzó una piedra. Fue a partir de
ese momento que ‘La Mona Lisa’ se tiene que ver a través de un cristal blindado
en el Louvre, una protección que le ‘libró’ de ser rociada con laca roja en
1974 y, hace varios años, de té.
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